地域文化の象徴として建てられた「地域の劇場」の、 今後のあり方とそのオリジナリティを模索するものである。
固有のアイデンティティを持ち、文化創造、文化発信の場となるための具体的な方策を、 すでに様々な形で取り組んでいるオーストラリア、香港の事例報告を受けながら議論、 検討する。

景気動向の低迷を受けてメセナもフィランソロピーも力を失いつつある中、劇場建築だけがピークを迎えている。 本来なら出し物やスタッフの雇用も含めて劇場周辺は好景気でなければならないはず。
一方で「文化施設は金食い虫」の議論は後を絶たない。 劇場単館決裁が赤字でも地域文化振興と地域経済への貢献はどうか？ 劇場による経済波及効果、地域経済振興に劇場の果たす役割は？
ここでは文化と産業の関係について、 文化経済学の研究成果を踏まえて、 改めて社会構造の中から考えてみたい。

第２部＜劇場の再生＞ その目的と意味を考える

社会・経済状況が難しくなっている現在においても、 我が国では、劇場をリニューアルして使い続ける、ということがあまり行われないし、 そのような建物の活用の仕方が新築の場合とは異なった様々な意味や効果を持つことは、 あまり人々の意識にないのではないか。
ここでは数少ない我が国における劇場リニューアルの事例 （大阪松竹座、近鉄劇場、東京文化会館、千葉県文化会館等）を取り上げ、海外の事例とも比較しながら、 そのような方法を採ることになった動機や目的、また、そのことによって得られた効果や役割を考えながら、 建物を残し、再生によって使い続けることの可能性を経済的側面を含めて考えていく。

　 第３部バトルトーク＜危ない！舞台技術者の労働環境＞

昨年の国際フォーラム'98の議論を踏まえ、舞台制作者を交えて、 「舞台技術スタッフの社会的基盤整備」についての現状の問題点の検証とその未来形を模索する。
舞台技術者のおかれている労働環境は、 昨年のフォーラム時より急激な悪化を見せている。 現在の経済状態による予算的圧縮が、 技術者の人員削減、時間的圧縮等、無理な労働条件を誘発し、 大事故を招きかねない危機的状況に追い込んでいる。 現状を打破するべく、行政担当者、舞台制作者を含めた議論を行うと同時に、 めざすべき将来の理想型を追求する。

「マンガ、アニメ、ゲーム‥‥子どもたちを引きつけるメディアと対比して、 劇場は子どもたちのエンターテイメントの場となり得ているか？」 こうした問題提起を出発点に、 子どもたちが“ライブを楽しむ”ことを体験し、より自由に“劇場で遊ぶオトナ”になるため、 劇場に何ができるのかを考える。
子どもたちと共につくる歌舞伎のワークショップやオーストラリアの子ども演劇フェスティバルの事例や、 マンガ・アニメの側からの問題提起も交えながら、 子どもへのアプローチという地域劇場にとって重要なテーマについてディスカッションする。

第２部＜まちが劇場をつくる＞

全国に『我がまちの劇場』と誇れる劇場が一体いくつあるだろう？
劇場はそこに住む人々の関わり方によってキラリと輝きを放つこともあれば、 ただ存在しているだけの建物に過ぎない場合もある。
つまり、人々の劇場への思いや情熱が劇場をつくると言っても過言ではない。
そして劇場を地域や社会に積極的に開くことが、 これからの劇場の課題とも言えるのではないだろうか。
このセッションでは、地域に根ざした地域と共に歩む、 特色ある５つの劇場が集まり、 現状や夢を語り合うと共に日本の劇場の未来を一緒に探る。